Ciao Beatrice, ti va di ricordare come sei arrivata a Stromboli?

Nell’estate del 2018 ho partecipato alla Festa di Teatro Ecologico, un’iniziativa che abitualmente si svolge a cavallo tra giugno e luglio. La direzione artistica era affidata ad Alessandro Fabrizi, che mi ha coinvolto in uno spettacolo tratto da un’opera di Pirandello, dal nome “La favola del figlio cambiato”. Un racconto straordinario, geniale nella maniera in cui risolve l’accettazione della diversità. Abbiamo terminato le prove proprio a Stromboli e montato lo spettacolo nella scenografia naturale più bella che ci sia. Anche perché un punto importante della storia è il ritorno di un principe alle proprie origini, una ricerca di un luogo in cui poter lasciar cadere la propria maschera e tornare a un’acqua pura, ad un’acqua che non fa invecchiare i pensieri. Essere proprio su quelle sponde a raccontare questa storia ha reso tutto ancora più intenso.

Come è stato lavorare a Stromboli? Quali sono le connessioni che si sono create?

Ho incrociato artisti provenienti da tutto il mondo. Persone di ogni età e provenienza geografica e culturale che si ritrovavano lì per il Festival del Teatro Ecologico, oppure per la festa del fuoco. Tra le persone che ho avuto il piacere di incontrare c’è stato anche quello con voi, Alessandro Genitori e Elis Karakaci. La nostra collaborazione è nata quando mi avete chiesto di interpretare lo spirito dell’isola, ed è stato un piacere lavorare con voi durante le riprese che stavate realizzando per il vostro documentario. Da lì è sbocciata l’idea di creare un progetto condiviso, che ci ha portato a  “Lettera al Vento”.

Lettera al vento, un’epistola contenuta nel libro di Antonio Tabucchi “Si sta facendo sempre più tardi”, è schizzata fuori dalla mia memoria di lettrice come un lapillo di lava davanti a quel tramonto. Una donna ha perso l’uomo che amava e cerca tutte le briciole del suo passaggio in questa dimesione: i suoi occhi negli occhi di chi l’ha conosciuto, la sua fragranza nei luoghi che egli ha abitato. Come una moderna Iside riunisce i brandelli della sensibilità del suo uomo, ma non può resuscitarlo. Allora lo lascia andare, per far rinascere lei stessa.

Come si è evoluta l’idea del cortometraggio “Lettera al vento”?

Mi ricordo che eravamo tra la spiaggia e le nere rocce tipiche di Stromboli, durante il tramonto. Si è creata naturalmente una forte empatia tra noi, un modo comune di vivere un momento importante delle nostre vite. Si potrebbe dire che per vari motivi stavamo tutti attraversando quell’ attimo di passaggio dalla giovinezza alla maturità. Lì mi sono ricordata l’atmosfera che mi aveva lasciato la lettura di un’epistola contenuta all’interno del libro “Si sta facendo sempre più tardi” di Antonio Tabucchi. La consapevolezza di poter lasciar andare alcune cose che sentivo dentro, un’epifania, come se da un momento all’altro dovesse arrivare una assunzione di responsabilità.

Ti ricordi quei giorni, le riprese, come si è poi evoluto il progetto?

Abbiamo realizzato le riprese in pochi giorni, e subito dopo ho ricevuto una notizia importante per la mia vita e ho dovuto lasciare in fretta l’isola. Alcuni luoghi come Stromboli effettivamente favoriscono l’allineamento verso una profonda consapevolezza di sé. Risvegliano un istinto chiaro su cosa fare o cosa sta per accadere.  Desideravo creare una traccia di quel momento, ma non sapevo ancora che forma potesse prendere. Avevamo all’inizio pensato ad un monologo, poi abbiamo deciso di affidare le sensazioni che volevamo trasmettere ad una voce fuori campo. Lasciare spazio alla voce e far parlare le immagini e i suoni dell’isola, quelli del mare e del vulcano.